Biographie Pour des informations détaillées, voir Isabelle Choinière — Wikipédia (wikipedia.org) Isabelle CHOINIÈRE, Ph.D., est une spécialiste internationale de la recherche-création et des nouvelles scènes performatives contemporaines hybrides intégrant la technologie, ainsi qu'une artiste transdisciplinaire. Elle est également professeure-chercheuse, autrice et est régulièrement invitée à participer à des projets de recherche sur l'impact des médias sur le corps en Europe, au Canada et en Amérique latine pour son expertise en tant qu'artiste et chercheuse. Elle détient un doctorat du Planetary Collegium ‒ Transdisciplinary Space Research/Center for Advanced Inquiry in the Integrative Arts, University of Plymouth (RU), et un postdoctorat (Boursière FRQSC 2017-19 – Fonds de recherche du Québec - Société et Culture) (Faculté des arts) de l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). Actuellement professeure intégrée à une équipe de co-teaching transdisciplinaire et intersectorielle à la FESP-Faculté des études supérieures et postdoctorales de l'Université Laval au Québec, elle a été également intégrée comme membre académique par la même faculté (FESP) au comité de programme de la maîtrise sur-mesure en arts et technologie. La mission de ce comité de programme est de designer un curriculum pertinent et d'encadrer les étudiants de 2^eet 3^e cycle dans ce domaine. Elle est chercheuse transdisciplinaire pour un projet en éthique et management à la Faculté des sciences de l'administration/FSA. Elle (co)dirige aussi des étudiants au programme de Doctorat en études et pratiques des arts à la Faculté des arts de l'UQÀM. Professeure invitée à l'Universidade de Chile/Chili (2017) et elle a notamment enseigné à l'UQÀM, à l'University of Toronto, à l'Universidade de Caldas/Colombie et à l'Universidade federale do Rio de Janeiro-UFRJ/Brésil. Elle a été professeure associée (2016-2019 Faculté de communication, École des médias, UQÀM) et conférencière principale (Keynote) au Québec et à l'étranger (2020 Université Laval (Québec); Experiences of Innovation in the Teaching and Learning of the Artistic Disciplines and Dance Education Colloquium: Sensibility and Creativity in Education Process 2017 Universidade de Chile (Chili), 2013 METABODY EU Research Project/CynetArt (Allemagne), UK Somatics and Technology Symposium 2012 University of Chichester (RU)). Elle vient d'écrire un livre – un outil pédagogique – intitulé : Par le prisme des sens : médiation et nouvelles réalités du corps dans les arts performatifs. Technologies, cognition et méthodologies émergentes de recherche-création ‒ en tant qu'autrice principale, en collaboration avec Enrico Pitozzi et Andrea Davidson, avec une postface de Derrick de Kerckhove et « Endorsement » de Roy Ascott. Il est publié aux Presses de l'Université du Québec, Collection Esthétique (Canada) (version française, 2 octobre 2019) et à Intellect Books (Royaume-Uni)/The University of Chicago Press Books (États-Unis) (version anglaise, 13 janvier 2020). Elle est l'initiatrice, l'organisatrice principale et la conceptrice d'un projet international interuniversitaire de recherche-création : les premières étapes étant ce projet de publication et le colloque international Cybercorporéités : subjectivités nomades en contexte numérique (UQÀM/Montréal, 27-29 septembre 2018). Ses recherches ont été largement publiées et traduites en français, anglais et portugais. En anglais, à Intellect Press, Royaume-Uni (2006, 2013, 2015, 2019), The IATC Journal-Critical Stages #16, États-Unis/Europe (2017), ISEA2017 Manizales, Colombie (2017), Cambridge Scholars Publishing, Royaume-Uni (2009, 2014), The Journal of Transdisciplinary Knowledge Design, Corée (2009) ; en français, au CRNS Éditions, France (2021), criv.online/eunoïa, Canada (2020), Revista Repertório, Brésil (2017), Revue Art&Fact 36, France (2017), Archée, Canada (2016, 2017) ; ainsi qu'en portugais dans Revista Vis #17 :1 (2018) et CENA #17, Brésil (2015). En 2015, invitée par Roy Ascott, elle a été Lead Guest Editor pour Technoetic Arts, Intellect Journals, RU, un numéro double qui examine les conséquences et l'impact de « moistmedia » dans l'émergence de nouvelles pratiques artistiques; et en 2014, invitée par Derrick de Kerckhove, elle est l'autrice d'un chapitre dans The Point of Being. Elle est membre de groupes de recherche internationaux tels que CRIV (Université Laval) et Planetary Collegium Research Network. Ses principales recherches-créations à ce jour incluent Communion (1994‒99) ; La démence des anges (1999‒2005) ; Meat Paradoxe (2005‒10) ; Flesh Waves (2010‒13) et Phase #5 (2016 ‒), productions qui ont tournées dans les festivals internationaux (dont en ouverture officielle de Cynetart04_Areale/Allemagne, Les rencontres internationales danse et arts numériques, Centre des arts d'Enghien-les-bains/France, Crash/Danemark, Future Moves/Rotterdam, E-Phos/Athènes), biennales (2do Festival Internacional de Vidéo y Artes Electronicas of Buenos Aires (FIV)/Teatro San Martin/Buenos Aires, Tercera Bienal de Video y artes Electronicas//Museo de Arte Contemporáneo/Santiago) et institutions artistiques (dont 40^e anniversaire de la Délégation du Québec à Paris, Museum de Arte Moderna Da Bahia/Teatro Castro Alves/Salvador/Brésil, UNAM/Mexico) en Europe, Amérique du Nord et Amérique latine. Elles sont également étudiées par des groupes de recherche universitaires en études de cas (Case Studies) à travers le monde (1994˗). Son travail de recherche-création pratique est considéré comme une oeuvre de pionnière depuis 1994 jusqu'à aujourd'hui, par la presse internationale (Le Monde/Paris, Digimag/Italie, Dresdner Neuste Nachrichten/Allemagne, etc.), ainsi que plus récemment, celui théorique (livres et essais) (Intellect Books/RU, PUQ/Qc, pages couvertures The IATC Journal/Revue de I'AICT, Critical Stages/EU, Europe et Revista Repertório/Brésil). En 2014, elle a reçu le Prix Reconnaissance Desjardins 2014 pour sa « carrière remarquable, son travail novateur et de grande qualité artistique et pour l'encourager à poursuivre ses recherches dans cette voie unique de création » (Conseil des arts de Longueuil).